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Kursdauer:	12 Monate (Vollzeit | Kursstart April / Oktober)
Zeitaufwand:	25-30 Stunden pro Woche
Zeugnis:	Diploma of Interactive Entertainment
Voraussetzungen:	Mindestalter 18 Jahre Mittlerer Bildungsabschluss sehr gute Deutschkenntnisse Englischkenntnisse

Der Studiengang "Diploma of Interactive Entertainment" bietet ein kompaktes Studienprogramm in dem die Studenten das nötige Theorie- und Praxiswissen vermittelt bekommen, um in der Spiele-, Werbe- oder Filmindustrie einsteigen zu können.

Das Studium beinhaltet zunächst klassische Themen wie Konzeption, Zeichnen, 2D-Animation und Grundlagen zum Objektorientierten Programmieren. Anschliessend werden Techniken der Gestaltung im dreidimensionalen Raum und der Umgang mit komplexeren Entwicklungsumgebungen vermittelt. Hierbei erlernen die Studenten fundierte Kenntnisse und Fertigkeiten im Bereich High- und Lowpoly-Modelling, 3D-Animation, Texturing, Lighting, Rendering sowie mathematische-, physikalische- und 3D-Grafikgrundlagen zum Games Programming. Bestandteil des Lehrplans ist unter anderem auch das Modellieren von digitalen Umgebungen und Charakteren mittels spezieller Sculpting Software, sowie das Erstellen von Matte- und Texturepaintings.

Der Einsatz von Dynamik-, Partikel-, Haar- und Flüssigkeitssimulationen zur Erzeugung natürlicher Phänomene wie z.B. Feuer, Rauch und Wasser ist ebenso ein Teil des Studiums, wie die Umsetzung visueller Spezialeffekte in moderner Compositing Software. Auch der gezielte Einsatz von Scriptsprachen zur Lösung komplexer Simulationsaufgaben wird gelehrt.

Eine weitere individuelle Vertiefung erfolgt durch die Wahl der theoretischen Facharbeit sowie durch die praktische Diplomarbeit am Ende des Studiums. Studenten des Qantm Studiengangs erwerben die wesentlichen Kenntnisse und Fertigkeiten, die zum Einstieg in die Produktion zeitgemäßer Entertainment-Produkte notwendig sind.

Die Fächer und Studiumsinhalte sind in sogenannte Units unterteilt. Jede dieser Units endet mit einer theoretischen und/oder praktischen Prüfung sowie diversen Projektarbeiten und Übungen.

Den Studenten werden hierbei in den theoretischen Vorlesungen die wichtigen, technischen Grundlagen der relevanten Themengebiete beigebracht. Zuhören ist eine Sache, es dann selbst durch zu führen eine ganz andere. Hier heißt es Learning-by-doing und in der Praxiszeit wird das Erlernte dann vertieft.

Die Studienzeiten setzen sich aus 12 Stunden theoretischem Unterricht, aufgeteilt auf 4 Wochentage zu festen Klassenzeiten, und individuell buchbarer Praxiszeit zusammen. Während der Praxiszeit müssen die Studenten diverse übungen und Projekte absolvieren, die von Dozenten und Fachbetreuern überwacht und betreut werden.

Um diese Menge von Informationen richtig verarbeiten zu können, muss man das Studium als Vollzeit-Studium sehen und mind. 25-30 Wochenstunden, inkl. Unterrichts- und Projektzeit, einkalkulieren.

Kursinhalte auf einen Blick:
- Bildbearbeitung
- Computer / Video / Sound Basics
- Script- und Storyboardentwicklung
- Design for Interactive Entertainment
- Storytelling, Stage Design
- Zeichnen (Akt, Anatomie, Character, Environment, diverse Techniken)
- Basic 3D (Modelling, Texturing, Shading, Rendering, Animation)
- Advanced 3D (Modelling, Shading, Rendering)
- Advanced 2D & 3D Animation
- Digital Sculpting
- High-End Compositing und Schnitt
- Scriptsprachen für verschiede Applikationen
- Object Oriented Programming
- Games Programming

Voraussetzungen

18. Lebensjahr, Mittlere Reife, Einreichung einer Bewerbungsmappe mit Projekten, Zeichnungen oder sonstigem relevanten Material. Die Mappe wird im Rahmen eines Bewerbungsgespräches zwischen Student und Kursleitung diskutiert. Persönliches Auftreten und Qualität der Mappe entscheiden schließlich über eine Zulassung zum Kurs. Ebenfalls erforderlich sind grundlegende Englischkenntnisse, da die Enwticklungssoftware in englischer Sprache geschrieben ist. Der Unterricht findet jedoch in deutscher Sprache statt.

Nach dem Studium könnte man in folgende Jobs einsteigen: Matte Painter, Texture Artist, Graphic Animator, On-Air Designer, Broadcast Animator, Compositor, Effects, Artist, Rendering Artist, Modeller, Technical Director, Character Animator, Cinematic Animator, MoCap Artist, Art Director, Character Designer, Environment Designer, Story Developer, Content Designer, Director, Level Designer, Quality Controller, Creative Director, Graphic Designer, Quest Designer, Interface Designer, Concept Artist, Shader Artist

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